Le troisième volet de Lucky Luke vu par Matthieu Bonhomme est une réussite.

Il nous emmène dans le Minnesota, dans un territoire mis en coupe réglée par un entrepreneur. Lucky Luke va devoir escorter un enfant vers le Canada.

Ce tome est toujours truffé de clins d’œil et de références à l’œuvre originale comme à la situation actuelle. Le scénario est plus travaillé et nettement moins prévisible que dans les précédents. Les dessins, et surtout les couleurs, sont magnifiques.

Ce troisième tome me semble marquer l’envol de la série, qui ne se contente plus de prolonger le Lucky Luke d’origine et impose désormais sa propre identité. Découvrir 😍 Album incontournable (9/10)

Le deuxième tome de Lucky Luke par Matthieu Bonhomme nous entraîne dans une traversée de l’Ouest, avec, comme toujours, de nombreux clins d’œil à l’œuvre originale.

Dans ce tome, Lucky Luke a arrêté de fumer, ce qui semble impacter son calme légendaire. Il a remplacé la cigarette par un brin de paille qu’il mâchouille. Et surtout, le cow-boy solitaire se trouve confronté aux femmes, avec trois jolies sœurs qui ne sont pas insensibles à son charme.

Le graphisme et les couleurs sont toujours au top, mais le scénario est un peu trop prévisible. Découvrir 😊 Agréable sans plus (6/10)

Mise en jambe avant la lecture attendue du dernier Lucky Luke par Matthieu Bonhomme.

Lucky Luke débarque dans une boomtown sur le déclin, désormais mise en coupe réglée par une famille de trois frères et leur père, un chercheur d’or devenu un peu fou. Il accepte d’aller rechercher un Amérindien qui a dévalisé une diligence avec la dernière récolte d’or des mineurs.

On y découvre un Lucky Luke accro au tabac. Le scénario est bon enfant, permettant surtout d’effectuer de nombreux clins d’œil aux aventures originales de l’homme qui tire plus vite que son ombre.

Matthieu Bonhomme fait revivre le personnage mythique de Morris et Goscinny avec un coup de crayon qui n’a rien à envier à celui de ses créateurs. Les illustrations et les couleurs sont simplement magnifiques. Découvrir 🥰 Pépite (8/10)

Alexandre Bouillot est gardien de nuit dans un parking. Il ne s’y passe pas grand-chose et il passe ses nuits à dessiner dans des carnets. Sa vie semble réglée comme du papier à musique.

Pour la première fois depuis 20 ans, il va prendre des vacances, et quelles vacances : un trek de deux semaines en Alaska. Mais voilà, le jour du départ, un enchaînement de circonstances voit son voyage annulé et le contraint à rentrer chez lui en béquilles avec une entorse. Sur le pas de sa porte, il décide de prendre une chambre dans l’hôtel d’à côté.

Un roman d’introspection comme Chabouté les aime. Notre héros va découvrir son quartier et ses habitants qu’il ne connaît pas, car il dort le jour. Il se lie d’amitié avec un clochard et consigne ses découvertes dans un carnet, où il les capture avec tendresse et inspiration.

Chabouté a atteint une maturité graphique assez exceptionnelle dans son style et ses découpages. Ses planches en noir et blanc, épurées, sont saisissantes. Peu de dialogues, et un jeu avec des touches de couleur pour relire les scènes. Un très beau plaisir visuel. Découvrir 🥰 Pépite (8/10)

Marqué par l’histoire du Québec, dont est originaire son père, Stephen Desberg raconte la Guerre de Sept Ans à travers trois destins qui s’entrechoquent.

Joseph de Jumonville est un soldat français, marié à une Indienne, qui rentre d’une mobilisation forcée en Prusse pour tenter de sauver son fils. Akaash est un Iroquois qui n’a de cesse de se venger des Français. Jane Moran est une Anglaise qui s’engage dans la guerre pour poursuivre le combat de son père et embrasse les désirs d’autonomie des colons britanniques.

Nouvelle France suit le conflit entre Français et Anglais pour le contrôle de la vallée de l’Ohio et du Québec. On regrettera que le scénario de Desberg, découpé en six chapitres, rende l’ensemble quelque peu disjoint et que les personnalités des protagonistes ne soient pas davantage travaillées.

Les planches à l’encre de Chine et en couleur directe de Bernard Vrancken sont superbes. Elles utilisent une palette bleue pour restituer la beauté de la nature sous la neige et une sépia pour traduire une guerre éprouvante pour les belligérants. Découvrir 😊 Agréable (6/10)

Dans un Japon médiéval fantastique, Okko, un rônin hors pair, Tikku, un jeune garçon, Noburo, un combattant toujours masqué à la ténacité extrême, et Noshin, un bonze capable d’invoquer les Karmis (esprits), doivent affronter des vampires et autres créatures aux pouvoirs surnaturels.

Je découvre Hub. Les scénarios sont bien huilés, brassant samouraïs, démons et folklore. La BD est portée par ses dessins, dans un style hybride entre franco-belge et manga. Sa marque de fabrique réside dans de magnifiques planches aux constructions très cinématographiques, utilisant une palette de 2-3 couleurs qui les rend particulièrement immersives.

Chaque cycle est un diptyque. J’ai lu pour l’instant le cycle de l’eau et celui de la terre, dans une série qui en compte cinq et qui s’est imposée comme un classique du genre.

De très belles aventures, dépaysantes et prenantes, qui devraient particulièrement séduire les amateurs de fantastique. 🥰 Pépite (8/10)

Lu le Livre 1 de l’intégrale des Cités obscures de François Schuiten et Benoît Peeters.

Il inclut les quatre premiers tomes de la série, dont Les Murailles de Samaris et La Fièvre d’Urbicande.

Ce livre inclut aussi un récit inachevé, Les Mystères de Pâhry, et L’Archiviste, un album avec l’histoire racontée sur les pages de gauche et des illustrations massives sur les pages de droite (30 cm x 40 cm dans sa version originale).

François Schuiten et Benoît Peeters ont créé un univers imaginaire exceptionnel, marqué par les illustrations architecturales ultra précises de François Schuiten. Ce sont des BD d’ambiance dans lesquelles on est rapidement happé. Les humains y sont peu nombreux et vivent dans des villes et édifices massifs, qui ont leur propre vie et auxquels ils sont assujettis. Chaque histoire suit un héros qui se débat dans un univers oscillant entre utopie et dystopie.

Une série d’anthologie dont il faut avoir au moins lu les trois piliers : Les Murailles de Samaris, La Fièvre d’Urbicande et La Tour. 😍 Albums incontournables (9/10)

Les amoureux de cet univers dévoreront sa douzaine d’albums et ses nombreux dérivés, dont on peut avoir un aperçu sur Altaplana

Un bébé survit à l’accident d’un vaisseau spatial grâce à un robot qui, après l’avoir élevé, le fait atterrir sur une planète où un peuple de pêcheurs vit en harmonie avec l’océan qui en occupe la plus grande partie. Dix ans plus tard, une multinationale débarque, attirée par les extraordinaires ressources énergétiques de la planète. Déterminés à les exploiter, les Terriens sont prêts à tout pour la coloniser. Mais ils vont trouver sur leur chemin notre héros, qui, ayant totalement embrassé sa planète d’adoption, va devenir un leader de la résistance.

Aquablue est un monument du space opera. La série a débuté il y a presque 40 ans et compte désormais 20 tomes. Le scénario de Thierry Cailleteau est diablement efficace et sait, à chaque tome, nous réserver un rebondissement dans les dernières pages. Le dessin d’Olivier Vatine, très dynamique, gagne en maturité à chaque tome. Il est remplacé à partir du tome 5 par Ciro Tota, qui apporte une nouvelle dimension dans les paysages et les couleurs.

Les critiques suggèrent que la série s’épuise au fil du temps. Je n’ai lu pour le moment que le premier cycle, qui est une référence. 🥰 Pépite (8/10)

L’île de Pâques a toujours fasciné.

Esclaves de l’île de Pâques raconte son rapide déclin au XIXe siècle à travers quelques étapes clés. Déjà appauvrie avant sa découverte, l’île va voir sa population s’effondrer de quelques milliers d’habitants à 175.

C’est le dessin d’Emmanuel Cassier qui m’avait attiré et poussé à acheter cette BD. Le sujet est intrigant. Dommage que le scénario de Didier Quella-Guyot peine à relier les différents épisodes de cette descente aux enfers en une histoire prenante. Découvrir😊 Agréable sans plus (6/10)

J’ai lu le premier tome d’Orients perdus, la dernière BD de Jacques Ferrandez.

Séduit par ses aquarelles, j’avais adoré Carnets d’Orient, sa série monumentale en dix tomes qui retrace l’histoire de l’Algérie, de sa conquête par la France en 1830 jusqu’à l’indépendance. La plupart de ses œuvres tournent autour de l’Algérie, et Orients perdus, en s’en éloignant, offre un changement bienvenu.

L’action se situe à la charnière des XVIIIe et XIXe siècles et suit l’aventure assez exceptionnelle de Théodore Lascaris. Issu d’une grande famille, il quitte Nice à l’arrivée de l’armée révolutionnaire française pour Malte, où l’un de ses ancêtres avait été commandeur des Templiers. Là, il rejoint l’expédition de Napoléon en Égypte, un pays dont il tombe immédiatement amoureux.

Son périple nous plonge à la fois dans des aspects peu connus de cette expédition désormais mythifiée et dans l’atmosphère particulière de l’après-Révolution, avec ses utopies et ses rêves de créer un monde nouveau.

Une jolie découverte dont j’attends désormais la suite avec impatience. Découvrir 🥰

Chuck sort de cinq ans de prison et part avec sa copine récupérer son magot. Ce qui devait être une formalité va se transformer en une aventure à multiples rebondissements.

L'Or du spectre est un nouveau western de Matz et Philippe Xavier qui se passe dans les années 1970.

Le scénario est efficace, avec tous les ingrédients d'un bon polar : truands et aventuriers prêts à tout, trahisons, retournements et suspense jusqu'à la fin.

Philippe Xavier, quant à lui, se régale à dessiner les déserts du Nouveau-Mexique, nous offrant plusieurs superbes planches coloriées par Jérôme Maffre.

Un brin en deçà du Serpent et le Coyote, que j'avais beaucoup aimé, la BD offre un bon moment de détente. Découvrir 😃

2160, au Japon. Les humanoïdes sont omniprésents, sauf sur une île où une communauté a décidé de vivre selon ses traditions ancestrales et les a bannis. C’est là qu’Edo et sa femme, Hélène, une pianiste virtuose qui n’arrive pas à se remettre d’un grave accident, semblent mener une vie dorée.

Le scénario imaginé par Baptiste Chaubard nous plonge dans plusieurs thèmes : la relation d’un couple qui tente de raviver sa flamme, la tension entre traditions et modernité, les relations entre humains et humanoïdes, et bien d’autres encore. Il y a peu de dialogues (il faut attendre la page 38 pour lire le premier mot). La BD est conçue pour laisser vos pensées vagabonder sur ces questions.

Le dessin de Thomas Hayman est en ligne claire, épuré et dépourvu de mouvement. La colorisation, assez exceptionnelle, donne au dessin un caractère unique qui épouse parfaitement le désir du scénariste d’attiser nos réflexions. Découvrir 😃

Ecrite dans les années 2000 par Frederik Peeters, Lupus est une bande dessinée d’atmosphère, difficile à résumer.

Lupus et Tony sont deux amis d’enfance qui parcourent l’espace à la recherche de coins de pêche exceptionnels et de moments d’évasion grâce à la drogue.

De retour de l’armée, dont il ne dit pas grand-chose, Tony semble être devenu quelqu’un de différent. Lupus est quant à lui un grand taiseux, perdu dans ses états d’âme au point de ne plus très bien savoir ce qu’il fait là, ni pourquoi il est encore avec son copain.

Ils rencontrent Sanaa, une fille qui leur demande de l’emmener. Mais voilà, c’est la fille d’un grand industriel qui va lancer des chasseurs à leurs trousses pour la ramener à la maison. Forcés de se cacher dans des endroits isolés, cette fuite amène Lupus à une introspection sur sa jeunesse et ses problèmes existentiels.

Entièrement en noir et blanc, le dessin gagne une maturité exceptionnelle dans sa simplicité dès le deuxième tome et contribue à l’ambiance qui fait le charme de cette série en 4 tomes. Découvrir 😃

Sibylline, chroniques d’une escort girl, est l’une des sorties les plus remarquées de 2025. Le résultat est saisissant, d’autant plus qu’il s’agit de la première BD de Sixtine Dano. Elle a du reste déjà reçu de nombreux prix.

C’est l’aboutissement de dix années de travail et d’enquête sur la prostitution étudiante. La BD montre comment on en arrive à se prostituer et offre un aperçu du monde des “sugar daddies”. C’est surtout une tranche de vie, à travers le parcours de Raphaëlle qui, à 19 ans, monte à Paris depuis sa province pour aller à l’université : ses premiers pas dans une vie indépendante, ses problèmes d’argent, ses amitiés, ses explorations...

Les planches, dessinées au fusain et à l’encre de Chine, sont simplement magnifiques et collent parfaitement à l’ambiance.

A lire absolument. Découvrir 😍

Après le succès de La Guerre des Lucas, Laurent Hopman et Renaud Roche poursuivent leur exploration des coulisses de la création de la série mythique en s’attaquant à l’histoire du deuxième épisode de la saga.

On aurait pu penser que, fort du succès du premier film, le tournage de la suite serait moins mouvementé. Eh bien non, et cela a donné matière à un second tome tout aussi bien documenté.

Si j’avais beaucoup aimé le premier tome, qui nous entraînait dans une succession d’obstacles incroyables rencontrés par George Lucas lors de la réalisation du premier épisode, j’ai trouvé le second moins passionnant, n’apportant pas grand-chose de nouveau. Il reste néanmoins une lecture agréable et devrait intéresser les fans de la série. Découvrir 😊

Dans Goupil ou face, Lou Lubie nous fait découvrir les affres de la cyclothymie, une forme de bipolarité, à travers l’exploration de ses propres troubles chroniques, comment elle les a compris et progressivement appris à les gérer.

Lou partage ses atermoiements et sa découverte de façon très détaillée et imagée. La cyclothymie prend ainsi la forme d’un renard qu’elle trimballe partout avec elle et qu’il faut apprendre à domestiquer.

Cela donne lieu à un graphisme très agréable, à la fois épuré et dynamique, qui rend la lecture plaisante. Découvrir 😃

Palestine au temps des croisades. Séraphine, une forgeronne hors pair, recrute des mercenaires afin de protéger son village des croisés francs qui pillent tout sur leur passage.

Knight Club est un clin d’œil aux Sept mercenaires et emprunte également certains côtés déjantés à Kill Bill. Ce premier tome d’Arthur de Pins est une réussite et ma découverte de ce début d’année.

Les dessins sont très dynamiques, avec un style proche du manga. Les couleurs sont magnifiques et rendent certaines planches particulièrement superbes. Vivement le second tome ! Découvrir 🥰