1910. Un vampire de 600 ans mène une existence paisible dans un petit village de Bourgogne. Elégant et désormais mélancolique, il ne se nourrit que du sang de personnes consentantes. L’homme est parfaitement intégré à la vie locale, … jusqu’au jour où des animaux se font dévorer dans les fermes avoisinantes.

Un scénario complètement déjanté, comme les affectionne Nicolas Dumontheuil, avec une action qui monte progressivement en puissance au fil des 270 pages. Son dessin très expressif et les planches monochromes se marient parfaitement avec l’histoire. Découvrir 😃 Un bon moment (7/10)

On est en plein milieu de la dernière guerre d’Afghanistan. La coalition internationale menée par les États-Unis tente de stabiliser le pays et de combattre le terrorisme des talibans.

Raphaël est un ancien militaire devenu agent des services secrets de renseignement. A peine arrivé à Kaboul, sa première mission est de mettre un terme à une relation avec un informateur jugé peu fiable. Dépité, celui-ci lui lâche une information précieuse sur un attentat à venir. Il la tient d’une autre source qui semble venir du cœur des talibans. Désormais, l’objectif primordial devient d’établir un contact avec ce dernier.

Saint-cyrien, ancien diplomate, Hubert Maury a vécu au Pakistan et en Afghanistan. Il s’appuie sur son expérience personnelle pour nous offrir une histoire qui semble très bien documentée et qui est en tout cas originale et captivante.

C’est la quatrième BD de Maury, qui s’est lancé dans la bande dessinée sur le tard. Son trait est précis, combinant des segments vifs et des brisures nettes. Les dessins, épurés et expressifs au point de friser la caricature, nous plongent dans l’ambiance de façon très efficace. Découvrir 🥰 Pépite (8/10)

Sandokan est une BD inachevée d’Hugo Pratt et Mino Milani. Elle raconte l’histoire de Sandokan, un pirate surnommé le Tigre de Malaisie, au milieu du XIXe siècle.

Commencée en 1966, elle ne sera jamais achevée. Entre-temps, Hugo Pratt a publié La Ballade de la mer salée, dont le succès va l’amener à se consacrer entièrement à Corto Maltese. On trouve dans Sandokan de nombreux ingrédients qui feront le succès des aventures du marin à la boucle d’oreille.

La BD a finalement été publiée en 2009 en l’état, donc inachevée. C’est dommage, car cela laisse le lecteur sur sa faim. C’est d’autant plus regrettable que plusieurs artistes ont su poursuivre les aventures de Corto Maltese dans un esprit fidèle à celui de son créateur. Découvrir 😊 Lecture agréable (6/10)

Dans un monde imaginaire qui évoque la Renaissance italienne, l’Église détient un savoir aussi mystérieux que précieux : la Langue. Elle permet à ceux qui la maîtrisent d’obtenir des visions en réponse à leurs questions. Les abbayes monnayent ce savoir pour maintenir leur train de vie, accueillant en particulier des enfants de familles nobles désireux d’acquérir ce savoir.

L’enseignement de la Langue est un long parcours qui mène à la sélection, une fois par an, d’un doctorant qui sera le seul à pouvoir parfaire son apprentissage. Les autres élèves sont renvoyés pour les riches ou condamnés à une vie cloîtrée dans l’abbaye pour les autres. Cette sélection provoque une concurrence féroce.

La fille adultère d’un cardinal, douée mais indisciplinée, se voit concurrencée par l’arrivée de la protégée de l’abbesse dont les résultats étonnent même si elle est très studieuse. Les deux vont s’affronter sur fond de suspicion grandissante jusqu’à la disparition d’un tableau et du moine qui le peignait.

Juliette Brocal a réalisé un véritable monument de plus de 200 pages pour sa première BD. Elle a su créer un univers très riche, brassant plusieurs intrigues, dans une ambiance qui rappelle Le Nom de la rose.

Son dessin en ligne claire, avec des inspirations manga, se distingue par ses palettes de couleurs aux teintes pastel et ses décors très travaillés. Ces éléments donnent à la BD un style véritablement unique.

N’étant pas particulièrement amateur de fantasy, j’ai été moins sensible à l’histoire, qui comporte quelques longueurs, mais l’univers riche et fouillé de la BD devrait sans aucun doute séduire les amateurs du genre. Découvrir 😃 Un bon moment (7/10)

Paris, années 20. Un génie du crime, aidé par sa maîtresse, une redoutable dompteuse de cobras, et une bande de malfrats qui le craignent plus que tout, tue des scientifiques pour s’accaparer leurs travaux. Il trouve sur son chemin un riche rentier qui ne sort de son ennui qu’en résolvant des enquêtes apparemment impossibles.

Le scénario est mené à un rythme effréné. Ce sont les dessins de Frédéric Bézian, à grands coups de traits rageurs, qui m’ont attiré. Les planches foncées, en noir et deux couleurs au maximum, rendent bien le Paris interlope de l’entre-deux-guerres. J’ai malheureusement lu la version américaine, en plus petit format, ce qui leur fait perdre une partie de leur beauté.

Le scénario et les dessins se marient très bien et donnent une BD originale et agréable à lire. Découvrir 😃 Un bon moment (7/10)

Un homme d’un certain âge répond à l’invitation d’une ancienne compagne et se rend sur les bords de la Loire où il a non seulement vécu cinq ans avec elle, mais aussi passé sa jeunesse. Mais voilà, il n’est pas le seul à avoir été invité.

Ce retour en arrière va le plonger dans de nombreux souvenirs, l’amener à réfléchir à sa vie et à tenter de comprendre cette femme dont il a été très amoureux et que l’on devine avoir été très indépendante et souvent insaisissable.

L’histoire est à la fois surprenante et séduisante. Elle fait de ce roman graphique une œuvre dont la lecture vous plonge dans une douce mélancolie. Les personnalités des protagonistes semblent parfois effleurées et on aurait aimé qu’elles soient davantage approfondies.

Les aquarelles de Davodeau sont superbes. La centaine de pages du livre lui donne l’occasion de vagabonder sur les rives du fleuve. De nombreuses doubles pages, découpées en trois cases sur toute la largeur, sont entièrement consacrées à la beauté de la nature et à la diversité des paysages, ce qui renforce ce sentiment de mélancolie et de nostalgie. Découvrir 🥰 Pépite (8/10)

L’Enfer de Dante est une allégorie devenue célèbre. Pour la première fois, quelqu’un a raconté l’enfer, décrit comme une spirale qui plonge jusqu’au centre de la Terre, où a été envoyé Lucifer. Pour retrouver sa bien-aimée Béatrice, Dante va devoir traverser neuf cercles où les pécheurs purgent leur punition en fonction de la gravité de leurs fautes, qui augmente crescendo jusqu’à Lucifer. Guidé par Virgile, il va rencontrer sur son passage des personnages célèbres.

L’œuvre, que j’ai découverte à l’occasion de la lecture de son adaptation par les frères Brizzi, se prête merveilleusement à leurs crayonnés. Cela faisait un moment que je voulais lire une de leurs BD. Voilà qui est fait. Les dessins sont assez exceptionnels. En revanche, je n’ai pas plus accroché que ça à l’histoire, qui suit de façon linéaire le voyage de Dante.

Paul et Gaëtan Brizzi sont des artistes aux multiples talents. Ils ont démarré dans l’animation. Ils ont ainsi réalisé le fameux générique de Stade 2 des années 80. Ils ont ensuite travaillé pour Disney avant de se mettre à la BD il y a une dizaine d’années, adaptant de nombreux classiques de la littérature. Les jumeaux travaillent à quatre mains de façon assez étonnante, quand on sait qu’ils vivent désormais l’un en France, l’autre aux États-Unis. Découvrir 😃 Un bon moment (7/10)

New York, 1932. Des immigrés irlandais montent la structure du Rockefeller Center dans des conditions périlleuses, qui coûtent une vie tous les dix étages. Giant est, comme son nom le suggère, une force de la nature. Il manie le marteau pneumatique à riveter avec une aisance déconcertante, ce qui lui vaut d’être chef d’équipe. C’est aussi un grand taiseux. Il doit annoncer à la veuve d’un de ses ouvriers, restée en Irlande, la mort de celui-ci sur le chantier. Il entreprend alors une correspondance avec elle.

Giant fait partie d’une trilogie de Mikaël consacrée à New York pendant la Grande Dépression et la Prohibition. Les planches utilisent un ou deux tons, empruntés à une palette de sépia, de gris et de marron, qui rappellent les photos de l’époque. Cela traduit très bien le quotidien brutal et misérable de ces immigrés irlandais venus chercher le rêve américain. Découvrir 😃 Un bon moment (7/10)

Avec Scènes de la vie de banlieue, Caza nous plonge dans l’univers des banlieues HLM des années 70 à travers de courtes histoires qui mettent en scène soit l’auteur, soit Marcel Miquelon, un personnage de Français moyen dans cet environnement.

Des situations anodines servent de point de départ à des histoires extravagantes et loufoques. Un humour corrosif en fait une satire de la grisaille des banlieues.

Les dessins sont d’une étonnante précision, qui tient presque de l’illustration. On les sent s’affûter au fur et à mesure de leur publication originale dans Pilote. Caza a fréquemment recours à une palette de couleurs psychédéliques.

Même si la BD a vieilli, on passe un très bon moment. Découvrir 😃 Un bon moment (7/10)

1818. Élevé en Espagne à la suite de la mort tragique de sa mère, Simon retourne en Amérique latine, où il est né mais qu’il ne connaît pas. Il n’a de cesse de découvrir qui est son père. Il se retrouve embrigadé dans la guerre civile pour se débarrasser de l’occupation espagnole. Une belle Espagnole dont la famille a été massacrée n’a désormais plus qu’une obsession : se venger. Elle va changer son destin.

La guerre de libération du Chili offre un contexte dépaysant au western de Carlos Trillo. Les personnages passionnés rendent l’histoire très prenante. Les dessins d’Eduardo Risso, en noir et blanc intégral, sont superbes et restituent l’intensité des protagonistes et des situations de façon spectaculaire. Découvrir 🥰 Pépite (8/10)

L’autrice, Fiamma Luzzati, se met en scène attablée à une terrasse de café à Naples, envisageant d’adapter en bande dessinée le Voyage en Italie de Goethe, lorsqu’elle est abordée par Alexandre Dumas. Il l’emmène à la découverte de la ville en lui proposant sa propre vision.

Inspirée du Corricolo, roman de Dumas consacré à Naples, où il a séjourné en 1835, la bande dessinée restitue l’effervescence de la ville ainsi que le mélange de gouaille et de nonchalance de ses habitants. En jouant avec les stéréotypes, elle propose une visite débridée de la ville au début du XIXe siècle, dans laquelle les autrices insèrent avec malice quelques clins d’œil à notre époque.

J’ai adoré le dessin et les couleurs de Marcella Onzo, à la fois minimalistes et très vivants, qui rendent à merveille la truculence des personnages. Les planches sont rehaussées d’ombres dessinées à coups de traits d’encre sèche, qui confèrent à l’ensemble un style unique.

Je referme la BD avec un sourire un peu niais. Découvrir 🥰 Pépite (8/10)

J’ai été séduit par le dessin en noir et blanc des Voyages de Jean Sans-Terre de Javier De Isusi et, sur un coup de cœur, ai acheté le premier tome, La Pipe de Marcos.

Auteur basque espagnol, son style possède le charme des BD en noir et blanc du siècle dernier, avec des dessins à la fois d’une grande précision et d’une remarquable fluidité.

Vasco est à la recherche d’un ami qui a mystérieusement disparu des années auparavant. Il débarque dans une communauté zapatiste du sud du Mexique, dernier endroit où son ami a été aperçu. Si la lutte armée est terminée, l’armée régulière continue de contrôler les allées et venues, et chacun se méfie de son voisin, sans savoir à quel camp il appartient : zapatistes en rébellion ou partisans du parti au pouvoir. Dans ce contexte de suspicion généralisée, Vasco a bien du mal à obtenir la moindre information.

Les critiques sur Internet comparent fréquemment cette histoire à celles de Corto Maltese. Si les deux héros ont en commun de parcourir le monde sans but précis, la comparaison s’arrête là. Il s’agit avant tout d’une BD d’atmosphère, qui fait découvrir au lecteur le mouvement zapatiste au Chiapas. Découvrir 😃 un bon moment

Très jolie découverte que La Brigade de Victor Hussenot.

Merlin, dépité d’avoir perdu sa célébrité, concocte avec Pierrot, un autre magicien, une quête pour retrouver sa gloire passée. Il devra l’accomplir avec un guerrier. Un fantôme et un oiseau-fusain vont compléter l’aréopage, qui se lance à l’assaut de 26 épreuves. Assez vite, les choses vont dégénérer.

La Brigade est une BD étonnante et difficilement racontable. Puisant son inspiration dans Philémon (Fred) et les films d’animation comme Dragon Ball des années 90, Victor Hussenot joue avec la planche, s’affranchissant totalement des cases pour offrir une aventure loufoque et complètement déjantée. Chaque planche est bourrée de détails et d’allusions. Les 300 pages ont représenté un travail colossal de quatre ans.

La vivacité des couleurs est particulièrement frappante. Elle a nécessité une impression en multichromie avec 7 encres (au lieu de la quadrichromie). Du coup, je suis allé chercher en ligne (comixtrip.fr) des photos de qualité qui leur rendent justice.

Merci à mes fils pour cette découverte. Découvrir 🥰 Pépite (8/10)

Dans un monde post-apocalyptique où la végétation a disparu et l’atmosphère est devenue irrespirable, les hommes sont à la recherche d’insectes pollinisateurs pour redonner vie à la planète.

On suit Jenny, une biologiste qui recherche des abeilles ou des traces de leur ADN pour le compte de Pyrrhocorp, une multinationale qui semble réguler la planète mais dont les intentions semblent insaisissables. Jenny fait aussi partie d’une monade, des communautés qui essayent de vivre différemment. Ils arpentent la planète sur d’énormes vaisseaux qui circulent au ras du sol alors que Pyrrhocorp cherche à éliminer.

Silent Jenny est avant tout une BD d’ambiance : on se laisse porter par l’univers très riche que Mathieu Bablet a su non seulement créer, mais aussi distiller au fil de l’histoire. Le scénario ouvre plusieurs intrigues sans véritablement les résoudre, ce qui peut désarçonner certains lecteurs. Les dessins sont d’une grande beauté. La personnalité complexe de Jenny, à la fois déterminée et dépressive, la rend attachante.

Une BD de plus de 300 pages dont la lecture, en pleine canicule cet été, a résonné de façon particulière.

On pourra toutefois regretter la tendance actuelle des éditeurs à publier des albums volumineux et aux couvertures cartonnées très épaisses, qui rendent ces ouvrages lourds et peu confortables à lire. Découvrir 🥰 Pépite (8/10)

Quotidien délirant est un recueil d'histoires courtes qui démarrent sur des situations de la vie quotidienne avant de basculer dans l'absurde. Avec un zeste de surréalisme, Miguelanxo Prado porte un regard caustique sur certains travers de la société moderne.

Malheureusement, écrites à la fin des années 1980 et au début des années 1990, ces histoires paraissent aujourd'hui quelque peu datées.

Restent des dessins et des couleurs magnifiques, dont le style évolue sensiblement d'un récit à l'autre. On a le sentiment que le trait de Prado gagne rapidement en maturité au fil des quelques années durant lesquelles ces histoires ont été publiées dans la presse. Découvrir 😊 Lecture agréable (6/10)

Adapté d’un roman de James Carlos Blake, Les Amis de Pancho Villa est le premier album de Léonard Chemineau, aujourd’hui connu notamment pour La Bibliomule de Cordoue et Le Travailleur de la nuit.

Il s’agit d’une bande dessinée achetée il y a plusieurs années, sur un coup de cœur pour son dessin : des personnages très expressifs et une construction cinématographique dynamique, magnifiée par les couleurs de Scarlett Smulkowski et Sophie Dumas.

L’histoire raconte l’épopée de Pancho Villa à travers le regard de l’un de ses lieutenants, Rodolfo Fierro. Le Mexique de 1910 est en pleine tourmente. Menacé par les soulèvements révolutionnaires au nord et ceux d’Emiliano Zapata au sud, le pays bascule dans une guerre civile qui renverse le régime de Porfirio Díaz, et ne retrouve une relative stabilisation qu’au début des années 1920. A l’image de l’histoire qu’elle raconte, la BD est débridée et parfois difficile à suivre, avec de nombreux protagonistes. Découvrir 😃 Un bon moment (7/10)

Takeo, un samouraï solitaire, part à la recherche de ses origines accompagné de Shiro, maladroit mais attachant. Il se retrouve à protéger une jeune fille qui semble détenir un pouvoir déterminant pour le général Akuma, ancien fidèle de l’Empereur qui complote désormais pour le renverser. Akuma lance à leurs trousses les Sœurs de l’Ombre, trois guerrières que rien ne semble pouvoir arrêter.

Premier cycle d’une série à succès (le tome 19 vient de paraître), cette saga mêle Japon médiéval, spiritualité et fantastique. Le scénario de Jean-François Di Giorgio, classique mais très rythmé, est efficace. Les dessins de Frédéric Genêt, aidé de Delphine Rieu aux couleurs, allient réalisme et grandes fresques de bataille. Découvrir 😃 Un bon moment (7/10)