Dans un Japon médiéval fantastique, Okko, un rônin hors pair, Tikku, un jeune garçon, Noburo, un combattant toujours masqué à la ténacité extrême, et Noshin, un bonze capable d’invoquer les Karmis (esprits), doivent affronter des vampires et autres créatures aux pouvoirs surnaturels.

Je découvre Hub. Les scénarios sont bien huilés, brassant samouraïs, démons et folklore. La BD est portée par ses dessins, dans un style hybride entre franco-belge et manga. Sa marque de fabrique réside dans de magnifiques planches aux constructions très cinématographiques, utilisant une palette de 2-3 couleurs qui, avec l’aide de Li, les rend particulièrement immersives.

La série compte cinq cycles de deux tomes et s’est imposée à juste titre comme un classique du genre.

De très belles aventures, dépaysantes et prenantes, qui devraient particulièrement séduire les amateurs de fantastique. 🥰 Pépite (8/10)

Nao et ses compagnons, en route vers la Terre, voient leur vaisseau détourné par un pirate, chargé d'une mission secrète pour le cardinal Cantor. Ils devront affronter ce dernier, chef d'une secte ayant pris le contrôle de la planète Stalion, où il impose un régime théocratique et ses lois religieuses.

Ce deuxième cycle va révéler les secrets de l'enfance de Nao et de l'Etoile Blanche, le vaisseau à bord duquel il est né et dont il a miraculeusement survécu au crash.

Comme dans le premier, le scénario est remarquablement ficelé, riche en rebondissements jusqu'au dénouement. Le dessin de ce space opera continue de gagner en maturité. Découvrir 😃 Un bon moment (7/10)

La province. Un mariage dans un restaurant. Les crevettes servies en entrée ne semblent pas au goût du père du marié, un homme brutal qui règne en despote sur ses proches. Point de départ banal qui va déclencher une escalade de violence, faisant ressortir toutes les tensions accumulées. Aucune des personnes présentes ne va pouvoir y échapper.

Deux monuments de la BD, Jean Van Hamme et Hermann, se sont associés pour cette histoire de repas de mariage qui va tourner au drame. Dommage que certains personnages se ressemblent trop et rendent la compréhension parfois un peu difficile. Découvrir 😊 Agréable sans plus (6/10)

Un ancien légionnaire doit exfiltrer une petite fille de Sarajevo en pleine guerre civile. L’occasion pour Hermann, qui a vécu une situation semblable avec son agent bloqué sur place, de se moquer et de partager son indignation face à la langue de bois et à l’hypocrisie des dirigeants occidentaux et de l’ONU.

Hermann a réalisé en solo ce one shot sur un sujet qui manifestement lui tenait beaucoup à cœur et nous plonge dans le quotidien du siège de la ville entre bombardements quotidiens, snipers et pénuries. Découvrir 😊 Agréable sans plus (6/10)

Zhong Guo est l'un des noms de la Chine où se déroule l'action. Dans un futur qui aurait pu sembler lointain en 2003, lorsque la BD a été créée, la Chine et les États-Unis s'apprêtent à signer d'importants accords commerciaux. Dans l'ombre, les services secrets des deux pays s'affrontent.

Un thriller comme l'affectionnent Yves H. et Hermann, où se mêlent intermédiaires crapuleux et humains augmentés par la technologie. Découvrir 😊 Agréable sans plus (6/10)

Un retraité, amateur d’art africain qui a vécu longtemps au Congo, a l’opportunité d’y retourner pour y étudier d’anciennes statues. Mais voilà, le pays a beaucoup changé. Corruption, trafics et anciens réseaux coloniaux vont rapidement se mettre en travers de ses recherches.

Récit d’atmosphère, Missié Vandisandi est une BD originale d’Hermann qui lui donne l’occasion de mettre le lecteur dans les pas du héros, sentant que quelque chose se passe autour sans bien comprendre ni pouvoir faire grand-chose. Découvrir 😃 Un bon moment (7/10)

Los Angeles. Deux aspirantes starlettes se préparent pour une soirée quand tout bascule et que l’une d’elles est tuée. De petites mains de la mafia locale tentent maladroitement d’étouffer l’affaire, qui prend rapidement une tournure incontrôlable. Un vieux flic, hanté par une enquête passée qui a mal tourné, se révèle plus perspicace que prévu.

Un bon polar malgré des textes très denses, qui rappellent Blake et Mortimer. Découvrir 😊 Agréable sans plus (6/10)

George Takei est principalement connu pour avoir incarné Hikaru Sulu, le lieutenant pilote du vaisseau Enterprise dans Star Trek. C’est aussi un Américain d’origine japonaise qui, enfant, a connu avec sa famille les camps d’internement imposés aux Américains d’origine japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale.

Associé à Justin Eisinger et Steven Scott, il raconte dans They called us enemy comment, avec plus de 120 000 autres Américains d’origine japonaise, il a été interné à la suite de l’attaque de Pearl Harbor.

Joliment mis en images par Harmony Becker, ce roman graphique nous plonge dans l’impasse absolue où furent placés ces Américains privés de la reconnaissance de leur citoyenneté et accusés d’être des traitres en puissance.

Le format du roman graphique se prête particulièrement bien à l’immersion au cœur de situations d’une grande intensité. Découvrir 😃 Un bon moment (7/10)

Une dictature sud-américaine dans les années 50. La nièce du dictateur est victime d’un chantage autour de photos d’elle et de son amant. Pour s’en sortir, elle va chercher l’aide d’un ancien flic devenu alcoolique. Mais le pouvoir va dépêcher son sbire, l’Iguane, un personnage répugnant qui fait régner la terreur et semble presque immortel.

Je ne sais pas trop quoi penser de ce diptyque. Encensé par la critique à sa sortie, il est considéré comme une œuvre de référence de la BD argentine. Parue quelques années après la fin de la dictature militaire, elle en restitue l’atmosphère pesante, avec l’iguane comme figure allégorique de sa violence.

Les dessins en noir et blanc de Domingo Mandrafina sont superbes, et on se laisse prendre par le scénario de Carlos Trillo, original, loufoque et un peu déjanté.

J’ai en revanche moins accroché aux interruptions d’un narrateur qui donne des explications en s’adressant directement au lecteur, ainsi qu’à certaines cases où les traits sont dédoublés. Signe de son époque, la BD réduit aussi un peu trop les personnages féminins à des sex-symbols, victimes soit du désir des hommes, soit de leur violence. Découvrir 😃 Un bon moment (7/10)

Le troisième volet de Lucky Luke vu par Matthieu Bonhomme est une réussite.

Il nous emmène dans le Minnesota, dans un territoire mis en coupe réglée par un entrepreneur. Lucky Luke va devoir escorter un enfant vers le Canada.

Ce tome est toujours truffé de clins d’œil et de références à l’œuvre originale comme à la situation actuelle. Le scénario est plus travaillé et nettement moins prévisible que dans les précédents. Les dessins, et surtout les couleurs, sont magnifiques.

Ce troisième tome me semble marquer l’envol de la série, qui ne se contente plus de prolonger le Lucky Luke d’origine et impose désormais sa propre identité. Découvrir 😍 Album incontournable (9/10)

Le deuxième tome de Lucky Luke par Matthieu Bonhomme nous entraîne dans une traversée de l’Ouest, avec, comme toujours, de nombreux clins d’œil à l’œuvre originale.

Dans ce tome, Lucky Luke a arrêté de fumer, ce qui semble impacter son calme légendaire. Il a remplacé la cigarette par un brin de paille qu’il mâchouille. Et surtout, le cow-boy solitaire se trouve confronté aux femmes, avec trois jolies sœurs qui ne sont pas insensibles à son charme.

Le graphisme et les couleurs sont toujours au top, mais le scénario est un peu trop prévisible. Découvrir 😊 Agréable sans plus (6/10)

Mise en jambe avant la lecture attendue du dernier Lucky Luke par Matthieu Bonhomme.

Lucky Luke débarque dans une boomtown sur le déclin, désormais mise en coupe réglée par une famille de trois frères et leur père, un chercheur d’or devenu un peu fou. Il accepte d’aller rechercher un Amérindien qui a dévalisé une diligence avec la dernière récolte d’or des mineurs.

On y découvre un Lucky Luke accro au tabac. Le scénario est bon enfant, permettant surtout d’effectuer de nombreux clins d’œil aux aventures originales de l’homme qui tire plus vite que son ombre.

Matthieu Bonhomme fait revivre le personnage mythique de Morris et Goscinny avec un coup de crayon qui n’a rien à envier à celui de ses créateurs. Les illustrations et les couleurs sont simplement magnifiques. Découvrir 🥰 Pépite (8/10)

Alexandre Bouillot est gardien de nuit dans un parking. Il ne s’y passe pas grand-chose et il passe ses nuits à dessiner dans des carnets. Sa vie semble réglée comme du papier à musique.

Pour la première fois depuis 20 ans, il va prendre des vacances, et quelles vacances : un trek de deux semaines en Alaska. Mais voilà, le jour du départ, un enchaînement de circonstances voit son voyage annulé et le contraint à rentrer chez lui en béquilles avec une entorse. Sur le pas de sa porte, il décide de prendre une chambre dans l’hôtel d’à côté.

Un roman d’introspection comme Chabouté les aime. Notre héros va découvrir son quartier et ses habitants qu’il ne connaît pas, car il dort le jour. Il se lie d’amitié avec un clochard et consigne ses découvertes dans un carnet, où il les capture avec tendresse et inspiration.

Chabouté a atteint une maturité graphique assez exceptionnelle dans son style et ses découpages. Ses planches en noir et blanc, épurées, sont saisissantes. Peu de dialogues, et un jeu avec des touches de couleur pour relire les scènes. Un très beau plaisir visuel. Découvrir 🥰 Pépite (8/10)

Marqué par l’histoire du Québec, dont est originaire son père, Stephen Desberg raconte la Guerre de Sept Ans à travers trois destins qui s’entrechoquent.

Joseph de Jumonville est un soldat français, marié à une Indienne, qui rentre d’une mobilisation forcée en Prusse pour tenter de sauver son fils. Akaash est un Iroquois qui n’a de cesse de se venger des Français. Jane Moran est une Anglaise qui s’engage dans la guerre pour poursuivre le combat de son père et embrasse les désirs d’autonomie des colons britanniques.

Nouvelle France suit le conflit entre Français et Anglais pour le contrôle de la vallée de l’Ohio et du Québec. On regrettera que le scénario de Desberg, découpé en six chapitres, rende l’ensemble quelque peu disjoint et que les personnalités des protagonistes ne soient pas davantage travaillées.

Les planches à l’encre de Chine et en couleur directe de Bernard Vrancken sont superbes. Elles utilisent une palette bleue pour restituer la beauté de la nature sous la neige et une sépia pour traduire une guerre éprouvante pour les belligérants. Découvrir 😊 Agréable (6/10)

Lu le Livre 1 de l’intégrale des Cités obscures de François Schuiten et Benoît Peeters.

Il inclut les quatre premiers tomes de la série, dont Les Murailles de Samaris et La Fièvre d’Urbicande.

Ce livre inclut aussi un récit inachevé, Les Mystères de Pâhry, et L’Archiviste, un album avec l’histoire racontée sur les pages de gauche et des illustrations massives sur les pages de droite (30 cm x 40 cm dans sa version originale).

François Schuiten et Benoît Peeters ont créé un univers imaginaire exceptionnel, marqué par les illustrations architecturales ultra précises de François Schuiten. Ce sont des BD d’ambiance dans lesquelles on est rapidement happé. Les humains y sont peu nombreux et vivent dans des villes et édifices massifs, qui ont leur propre vie et auxquels ils sont assujettis. Chaque histoire suit un héros qui se débat dans un univers oscillant entre utopie et dystopie.

Une série d’anthologie dont il faut avoir au moins lu les trois piliers : Les Murailles de Samaris, La Fièvre d’Urbicande et La Tour. 😍 Albums incontournables (9/10)

Les amoureux de cet univers dévoreront sa douzaine d’albums et ses nombreux dérivés, dont on peut avoir un aperçu sur Altaplana

Un bébé survit à l’accident d’un vaisseau spatial grâce à un robot qui, après l’avoir élevé, le fait atterrir sur une planète où un peuple de pêcheurs vit en harmonie avec l’océan qui en occupe la plus grande partie. Dix ans plus tard, une multinationale débarque, attirée par les extraordinaires ressources énergétiques de la planète. Déterminés à les exploiter, les Terriens sont prêts à tout pour la coloniser. Mais ils vont trouver sur leur chemin notre héros, qui, ayant totalement embrassé sa planète d’adoption, va devenir un leader de la résistance.

Aquablue est un monument du space opera. La série a débuté il y a presque 40 ans et compte désormais 20 tomes. Le scénario de Thierry Cailleteau est diablement efficace et sait, à chaque tome, nous réserver un rebondissement dans les dernières pages. Le dessin d’Olivier Vatine, très dynamique, gagne en maturité à chaque tome. Il est remplacé à partir du tome 5 par Ciro Tota, qui apporte une nouvelle dimension dans les paysages et les couleurs.

Les critiques suggèrent que la série s’épuise au fil du temps. Je n’ai lu pour le moment que le premier cycle, qui est une référence. 🥰 Pépite (8/10)

L’île de Pâques a toujours fasciné.

Esclaves de l’île de Pâques raconte son rapide déclin au XIXe siècle à travers quelques étapes clés. Déjà appauvrie avant sa découverte, l’île va voir sa population s’effondrer de quelques milliers d’habitants à 175.

C’est le dessin d’Emmanuel Cassier qui m’avait attiré et poussé à acheter cette BD. Le sujet est intrigant. Dommage que le scénario de Didier Quella-Guyot peine à relier les différents épisodes de cette descente aux enfers en une histoire prenante. Découvrir😊 Agréable sans plus (6/10)