L’autrice, Fiamma Luzzati, se met en scène attablée à une terrasse de café à Naples, envisageant d’adapter en bande dessinée le Voyage en Italie de Goethe, lorsqu’elle est abordée par Alexandre Dumas. Il l’emmène à la découverte de la ville en lui proposant sa propre vision.

Inspirée du Corricolo, roman de Dumas consacré à Naples, où il a séjourné en 1835, la bande dessinée restitue l’effervescence de la ville ainsi que le mélange de gouaille et de nonchalance de ses habitants. En jouant avec les stéréotypes, elle propose une visite débridée de la ville au début du XIXe siècle, dans laquelle les autrices insèrent avec malice quelques clins d’œil à notre époque.

J’ai adoré le dessin et les couleurs de Marcella Onzo, à la fois minimalistes et très vivants, qui rendent à merveille la truculence des personnages. Les planches sont rehaussées d’ombres dessinées à coups de traits d’encre sèche, qui confèrent à l’ensemble un style unique.

Je referme la BD avec un sourire un peu niais. Découvrir 🥰 Pépite (8/10)

J’ai été séduit par le dessin en noir et blanc des Voyages de Jean Sans-Terre de Javier De Isusi et, sur un coup de cœur, ai acheté le premier tome, La Pipe de Marcos.

Auteur basque espagnol, son style possède le charme des BD en noir et blanc du siècle dernier, avec des dessins à la fois d’une grande précision et d’une remarquable fluidité.

Vasco est à la recherche d’un ami qui a mystérieusement disparu des années auparavant. Il débarque dans une communauté zapatiste du sud du Mexique, dernier endroit où son ami a été aperçu. Si la lutte armée est terminée, l’armée régulière continue de contrôler les allées et venues, et chacun se méfie de son voisin, sans savoir à quel camp il appartient : zapatistes en rébellion ou partisans du parti au pouvoir. Dans ce contexte de suspicion généralisée, Vasco a bien du mal à obtenir la moindre information.

Les critiques sur Internet comparent fréquemment cette histoire à celles de Corto Maltese. Si les deux héros ont en commun de parcourir le monde sans but précis, la comparaison s’arrête là. Il s’agit avant tout d’une BD d’atmosphère, qui fait découvrir au lecteur le mouvement zapatiste au Chiapas. Découvrir 😃 un bon moment

Très jolie découverte que La Brigade de Victor Hussenot.

Merlin, dépité d’avoir perdu sa célébrité, concocte avec Pierrot, un autre magicien, une quête pour retrouver sa gloire passée. Il devra l’accomplir avec un guerrier. Un fantôme et un oiseau-fusain vont compléter l’aréopage, qui se lance à l’assaut de 26 épreuves. Assez vite, les choses vont dégénérer.

La Brigade est une BD étonnante et difficilement racontable. Puisant son inspiration dans Philémon (Fred) et les films d’animation comme Dragon Ball des années 90, Victor Hussenot joue avec la planche, s’affranchissant totalement des cases pour offrir une aventure loufoque et complètement déjantée. Chaque planche est bourrée de détails et d’allusions. Les 300 pages ont représenté un travail colossal de quatre ans.

La vivacité des couleurs est particulièrement frappante. Elle a nécessité une impression en multichromie avec 7 encres (au lieu de la quadrichromie). Du coup, je suis allé chercher en ligne (comixtrip.fr) des photos de qualité qui leur rendent justice.

Merci à mes fils pour cette découverte. Découvrir 🥰 Pépite (8/10)

Dans un monde post-apocalyptique où la végétation a disparu et l’atmosphère est devenue irrespirable, les hommes sont à la recherche d’insectes pollinisateurs pour redonner vie à la planète.

On suit Jenny, une biologiste qui recherche des abeilles ou des traces de leur ADN pour le compte de Pyrrhocorp, une multinationale qui semble réguler la planète mais dont les intentions semblent insaisissables. Jenny fait aussi partie d’une monade, des communautés qui essayent de vivre différemment. Ils arpentent la planète sur d’énormes vaisseaux qui circulent au ras du sol alors que Pyrrhocorp cherche à éliminer.

Silent Jenny est avant tout une BD d’ambiance : on se laisse porter par l’univers très riche que Mathieu Bablet a su non seulement créer, mais aussi distiller au fil de l’histoire. Le scénario ouvre plusieurs intrigues sans véritablement les résoudre, ce qui peut désarçonner certains lecteurs. Les dessins sont d’une grande beauté. La personnalité complexe de Jenny, à la fois déterminée et dépressive, la rend attachante.

Une BD de plus de 300 pages dont la lecture, en pleine canicule cet été, a résonné de façon particulière.

On pourra toutefois regretter la tendance actuelle des éditeurs à publier des albums volumineux et aux couvertures cartonnées très épaisses, qui rendent ces ouvrages lourds et peu confortables à lire. Découvrir 🥰 Pépite (8/10)

Quotidien délirant est un recueil d'histoires courtes qui démarrent sur des situations de la vie quotidienne avant de basculer dans l'absurde. Avec un zeste de surréalisme, Miguelanxo Prado porte un regard caustique sur certains travers de la société moderne.

Malheureusement, écrites à la fin des années 1980 et au début des années 1990, ces histoires paraissent aujourd'hui quelque peu datées.

Restent des dessins et des couleurs magnifiques, dont le style évolue sensiblement d'un récit à l'autre. On a le sentiment que le trait de Prado gagne rapidement en maturité au fil des quelques années durant lesquelles ces histoires ont été publiées dans la presse. Découvrir 😊 Lecture agréable (6/10)

Adapté d’un roman de James Carlos Blake, Les Amis de Pancho Villa est le premier album de Léonard Chemineau, aujourd’hui connu notamment pour La Bibliomule de Cordoue et Le Travailleur de la nuit.

Il s’agit d’une bande dessinée achetée il y a plusieurs années, sur un coup de cœur pour son dessin : des personnages très expressifs et une construction cinématographique dynamique, magnifiée par les couleurs de Scarlett Smulkowski et Sophie Dumas.

L’histoire raconte l’épopée de Pancho Villa à travers le regard de l’un de ses lieutenants, Rodolfo Fierro. Le Mexique de 1910 est en pleine tourmente. Menacé par les soulèvements révolutionnaires au nord et ceux d’Emiliano Zapata au sud, le pays bascule dans une guerre civile qui renverse le régime de Porfirio Díaz, et ne retrouve une relative stabilisation qu’au début des années 1920. A l’image de l’histoire qu’elle raconte, la BD est débridée et parfois difficile à suivre, avec de nombreux protagonistes. Découvrir 😃 Un bon moment (7/10)

Takeo, un samouraï solitaire, part à la recherche de ses origines accompagné de Shiro, maladroit mais attachant. Il se retrouve à protéger une jeune fille qui semble détenir un pouvoir déterminant pour le général Akuma, ancien fidèle de l’Empereur qui complote désormais pour le renverser. Akuma lance à leurs trousses les Sœurs de l’Ombre, trois guerrières que rien ne semble pouvoir arrêter.

Premier cycle d’une série à succès (le tome 19 vient de paraître), cette saga mêle Japon médiéval, spiritualité et fantastique. Le scénario de Jean-François Di Giorgio, classique mais très rythmé, est efficace. Les dessins de Frédéric Genêt, aidé de Delphine Rieu aux couleurs, allient réalisme et grandes fresques de bataille. Découvrir 😃 Un bon moment (7/10)

Zeina Abirached raconte son enfance à Beyrouth pendant la guerre civile des années 80.

Son dessin ultra minimaliste en noir et blanc restitue avec justesse les émotions et le vécu.

La simplicité graphique fait ressortir le contraste entre des habitants qui cherchent simplement à vivre et une guerre omniprésente mais qu’on ne voit pas, dont on comprend mal les causes et que l’on sait appelée à durer, soulignant ainsi toute l’absurdité de ce conflit. Découvrir 😊 Lecture agréable (6/10)

Dans un Japon médiéval fantastique, Okko, un rônin hors pair, Tikku, un jeune garçon, Noburo, un combattant toujours masqué à la ténacité extrême, et Noshin, un bonze capable d’invoquer les Karmis (esprits), doivent affronter des vampires et autres créatures aux pouvoirs surnaturels.

Je découvre Hub. Les scénarios sont bien huilés, brassant samouraïs, démons et folklore. La BD est portée par ses dessins, dans un style hybride entre franco-belge et manga. Sa marque de fabrique réside dans de magnifiques planches aux constructions très cinématographiques, utilisant une palette de 2-3 couleurs qui, avec l’aide de Li, les rend particulièrement immersives.

La série compte cinq cycles de deux tomes et s’est imposée à juste titre comme un classique du genre.

De très belles aventures, dépaysantes et prenantes, qui devraient particulièrement séduire les amateurs de fantastique. 🥰 Pépite (8/10)

Nao et ses compagnons, en route vers la Terre, voient leur vaisseau détourné par un pirate, chargé d'une mission secrète pour le cardinal Cantor. Ils devront affronter ce dernier, chef d'une secte ayant pris le contrôle de la planète Stalion, où il impose un régime théocratique et ses lois religieuses.

Ce deuxième cycle va révéler les secrets de l'enfance de Nao et de l'Etoile Blanche, le vaisseau à bord duquel il est né et dont il a miraculeusement survécu au crash.

Comme dans le premier, le scénario est remarquablement ficelé, riche en rebondissements jusqu'au dénouement. Le dessin de ce space opera continue de gagner en maturité. Découvrir 😃 Un bon moment (7/10)

La province. Un mariage dans un restaurant. Les crevettes servies en entrée ne semblent pas au goût du père du marié, un homme brutal qui règne en despote sur ses proches. Point de départ banal qui va déclencher une escalade de violence, faisant ressortir toutes les tensions accumulées. Aucune des personnes présentes ne va pouvoir y échapper.

Deux monuments de la BD, Jean Van Hamme et Hermann, se sont associés pour cette histoire de repas de mariage qui va tourner au drame. Dommage que certains personnages se ressemblent trop et rendent la compréhension parfois un peu difficile. Découvrir 😊 Agréable sans plus (6/10)

Un ancien légionnaire doit exfiltrer une petite fille de Sarajevo en pleine guerre civile. L’occasion pour Hermann, qui a vécu une situation semblable avec son agent bloqué sur place, de se moquer et de partager son indignation face à la langue de bois et à l’hypocrisie des dirigeants occidentaux et de l’ONU.

Hermann a réalisé en solo ce one shot sur un sujet qui manifestement lui tenait beaucoup à cœur et nous plonge dans le quotidien du siège de la ville entre bombardements quotidiens, snipers et pénuries. Découvrir 😊 Agréable sans plus (6/10)

Zhong Guo est l'un des noms de la Chine où se déroule l'action. Dans un futur qui aurait pu sembler lointain en 2003, lorsque la BD a été créée, la Chine et les États-Unis s'apprêtent à signer d'importants accords commerciaux. Dans l'ombre, les services secrets des deux pays s'affrontent.

Un thriller comme l'affectionnent Yves H. et Hermann, où se mêlent intermédiaires crapuleux et humains augmentés par la technologie. Découvrir 😊 Agréable sans plus (6/10)

Un retraité, amateur d’art africain qui a vécu longtemps au Congo, a l’opportunité d’y retourner pour y étudier d’anciennes statues. Mais voilà, le pays a beaucoup changé. Corruption, trafics et anciens réseaux coloniaux vont rapidement se mettre en travers de ses recherches.

Récit d’atmosphère, Missié Vandisandi est une BD originale d’Hermann qui lui donne l’occasion de mettre le lecteur dans les pas du héros, sentant que quelque chose se passe autour sans bien comprendre ni pouvoir faire grand-chose. Découvrir 😃 Un bon moment (7/10)

Los Angeles. Deux aspirantes starlettes se préparent pour une soirée quand tout bascule et que l’une d’elles est tuée. De petites mains de la mafia locale tentent maladroitement d’étouffer l’affaire, qui prend rapidement une tournure incontrôlable. Un vieux flic, hanté par une enquête passée qui a mal tourné, se révèle plus perspicace que prévu.

Un bon polar malgré des textes très denses, qui rappellent Blake et Mortimer. Découvrir 😊 Agréable sans plus (6/10)

George Takei est principalement connu pour avoir incarné Hikaru Sulu, le lieutenant pilote du vaisseau Enterprise dans Star Trek. C’est aussi un Américain d’origine japonaise qui, enfant, a connu avec sa famille les camps d’internement imposés aux Américains d’origine japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale.

Associé à Justin Eisinger et Steven Scott, il raconte dans They called us enemy comment, avec plus de 120 000 autres Américains d’origine japonaise, il a été interné à la suite de l’attaque de Pearl Harbor.

Joliment mis en images par Harmony Becker, ce roman graphique nous plonge dans l’impasse absolue où furent placés ces Américains privés de la reconnaissance de leur citoyenneté et accusés d’être des traitres en puissance.

Le format du roman graphique se prête particulièrement bien à l’immersion au cœur de situations d’une grande intensité. Découvrir 😃 Un bon moment (7/10)

Une dictature sud-américaine dans les années 50. La nièce du dictateur est victime d’un chantage autour de photos d’elle et de son amant. Pour s’en sortir, elle va chercher l’aide d’un ancien flic devenu alcoolique. Mais le pouvoir va dépêcher son sbire, l’Iguane, un personnage répugnant qui fait régner la terreur et semble presque immortel.

Je ne sais pas trop quoi penser de ce diptyque. Encensé par la critique à sa sortie, il est considéré comme une œuvre de référence de la BD argentine. Parue quelques années après la fin de la dictature militaire, elle en restitue l’atmosphère pesante, avec l’iguane comme figure allégorique de sa violence.

Les dessins en noir et blanc de Domingo Mandrafina sont superbes, et on se laisse prendre par le scénario de Carlos Trillo, original, loufoque et un peu déjanté.

J’ai en revanche moins accroché aux interruptions d’un narrateur qui donne des explications en s’adressant directement au lecteur, ainsi qu’à certaines cases où les traits sont dédoublés. Signe de son époque, la BD réduit aussi un peu trop les personnages féminins à des sex-symbols, victimes soit du désir des hommes, soit de leur violence. Découvrir 😃 Un bon moment (7/10)

Le troisième volet de Lucky Luke vu par Matthieu Bonhomme est une réussite.

Il nous emmène dans le Minnesota, dans un territoire mis en coupe réglée par un entrepreneur. Lucky Luke va devoir escorter un enfant vers le Canada.

Ce tome est toujours truffé de clins d’œil et de références à l’œuvre originale comme à la situation actuelle. Le scénario est plus travaillé et nettement moins prévisible que dans les précédents. Les dessins, et surtout les couleurs, sont magnifiques.

Ce troisième tome me semble marquer l’envol de la série, qui ne se contente plus de prolonger le Lucky Luke d’origine et impose désormais sa propre identité. Découvrir 😍 Album incontournable (9/10)

Le deuxième tome de Lucky Luke par Matthieu Bonhomme nous entraîne dans une traversée de l’Ouest, avec, comme toujours, de nombreux clins d’œil à l’œuvre originale.

Dans ce tome, Lucky Luke a arrêté de fumer, ce qui semble impacter son calme légendaire. Il a remplacé la cigarette par un brin de paille qu’il mâchouille. Et surtout, le cow-boy solitaire se trouve confronté aux femmes, avec trois jolies sœurs qui ne sont pas insensibles à son charme.

Le graphisme et les couleurs sont toujours au top, mais le scénario est un peu trop prévisible. Découvrir 😊 Agréable sans plus (6/10)

Mise en jambe avant la lecture attendue du dernier Lucky Luke par Matthieu Bonhomme.

Lucky Luke débarque dans une boomtown sur le déclin, désormais mise en coupe réglée par une famille de trois frères et leur père, un chercheur d’or devenu un peu fou. Il accepte d’aller rechercher un Amérindien qui a dévalisé une diligence avec la dernière récolte d’or des mineurs.

On y découvre un Lucky Luke accro au tabac. Le scénario est bon enfant, permettant surtout d’effectuer de nombreux clins d’œil aux aventures originales de l’homme qui tire plus vite que son ombre.

Matthieu Bonhomme fait revivre le personnage mythique de Morris et Goscinny avec un coup de crayon qui n’a rien à envier à celui de ses créateurs. Les illustrations et les couleurs sont simplement magnifiques. Découvrir 🥰 Pépite (8/10)