Dans un Japon médiéval fantastique, Okko, un rônin hors pair, Tikku, un jeune garçon, Noburo, un combattant toujours masqué à la ténacité extrême, et Noshin, un bonze capable d’invoquer les Karmis (esprits), doivent affronter des vampires et autres créatures aux pouvoirs surnaturels.

Je découvre Hub. Les scénarios sont bien huilés, brassant samouraïs, démons et folklore. La BD est portée par ses dessins, dans un style hybride entre franco-belge et manga. Sa marque de fabrique réside dans de magnifiques planches aux constructions très cinématographiques, utilisant une palette de 2-3 couleurs qui les rend particulièrement immersives.

Chaque cycle est un diptyque. J’ai lu pour l’instant le cycle de l’eau et celui de la terre, dans une série qui en compte cinq et qui s’est imposée comme un classique du genre.

De très belles aventures, dépaysantes et prenantes, qui devraient particulièrement séduire les amateurs de fantastique. 🥰 Pépite (8/10)

Lu le Livre 1 de l’intégrale des Cités obscures de François Schuiten et Benoît Peeters.

Il inclut les quatre premiers tomes de la série, dont Les Murailles de Samaris et La Fièvre d’Urbicande.

Ce livre inclut aussi un récit inachevé, Les Mystères de Pâhry, et L’Archiviste, un album avec l’histoire racontée sur les pages de gauche et des illustrations massives sur les pages de droite (30 cm x 40 cm dans sa version originale).

François Schuiten et Benoît Peeters ont créé un univers imaginaire exceptionnel, marqué par les illustrations architecturales ultra précises de François Schuiten. Ce sont des BD d’ambiance dans lesquelles on est rapidement happé. Les humains y sont peu nombreux et vivent dans des villes et édifices massifs, qui ont leur propre vie et auxquels ils sont assujettis. Chaque histoire suit un héros qui se débat dans un univers oscillant entre utopie et dystopie.

Une série d’anthologie dont il faut avoir au moins lu les trois piliers : Les Murailles de Samaris, La Fièvre d’Urbicande et La Tour. 😍 Albums incontournables (9/10)

Les amoureux de cet univers dévoreront sa douzaine d’albums et ses nombreux dérivés, dont on peut avoir un aperçu sur Altaplana

Un bébé survit à l’accident d’un vaisseau spatial grâce à un robot qui, après l’avoir élevé, le fait atterrir sur une planète où un peuple de pêcheurs vit en harmonie avec l’océan qui en occupe la plus grande partie. Dix ans plus tard, une multinationale débarque, attirée par les extraordinaires ressources énergétiques de la planète. Déterminés à les exploiter, les Terriens sont prêts à tout pour la coloniser. Mais ils vont trouver sur leur chemin notre héros, qui, ayant totalement embrassé sa planète d’adoption, va devenir un leader de la résistance.

Aquablue est un monument du space opera. La série a débuté il y a presque 40 ans et compte désormais 20 tomes. Le scénario de Thierry Cailleteau est diablement efficace et sait, à chaque tome, nous réserver un rebondissement dans les dernières pages. Le dessin d’Olivier Vatine, très dynamique, gagne en maturité à chaque tome. Il est remplacé à partir du tome 5 par Ciro Tota, qui apporte une nouvelle dimension dans les paysages et les couleurs.

Les critiques suggèrent que la série s’épuise au fil du temps. Je n’ai lu pour le moment que le premier cycle, qui est une référence. 🥰 Pépite (8/10)

L’île de Pâques a toujours fasciné.

Esclaves de l’île de Pâques raconte son rapide déclin au XIXe siècle à travers quelques étapes clés. Déjà appauvrie avant sa découverte, l’île va voir sa population s’effondrer de quelques milliers d’habitants à 175.

C’est le dessin d’Emmanuel Cassier qui m’avait attiré et poussé à acheter cette BD. Le sujet est intrigant. Dommage que le scénario de Didier Quella-Guyot peine à relier les différents épisodes de cette descente aux enfers en une histoire prenante. Découvrir😊 Agréable sans plus (6/10)

J’ai lu le premier tome d’Orients perdus, la dernière BD de Jacques Ferrandez.

Séduit par ses aquarelles, j’avais adoré Carnets d’Orient, sa série monumentale en dix tomes qui retrace l’histoire de l’Algérie, de sa conquête par la France en 1830 jusqu’à l’indépendance. La plupart de ses œuvres tournent autour de l’Algérie, et Orients perdus, en s’en éloignant, offre un changement bienvenu.

L’action se situe à la charnière des XVIIIe et XIXe siècles et suit l’aventure assez exceptionnelle de Théodore Lascaris. Issu d’une grande famille, il quitte Nice à l’arrivée de l’armée révolutionnaire française pour Malte, où l’un de ses ancêtres avait été commandeur des Templiers. Là, il rejoint l’expédition de Napoléon en Égypte, un pays dont il tombe immédiatement amoureux.

Son périple nous plonge à la fois dans des aspects peu connus de cette expédition désormais mythifiée et dans l’atmosphère particulière de l’après-Révolution, avec ses utopies et ses rêves de créer un monde nouveau.

Une jolie découverte dont j’attends désormais la suite avec impatience. Découvrir 🥰

Chuck sort de cinq ans de prison et part avec sa copine récupérer son magot. Ce qui devait être une formalité va se transformer en une aventure à multiples rebondissements.

L'Or du spectre est un nouveau western de Matz et Philippe Xavier qui se passe dans les années 1970.

Le scénario est efficace, avec tous les ingrédients d'un bon polar : truands et aventuriers prêts à tout, trahisons, retournements et suspense jusqu'à la fin.

Philippe Xavier, quant à lui, se régale à dessiner les déserts du Nouveau-Mexique, nous offrant plusieurs superbes planches coloriées par Jérôme Maffre.

Un brin en deçà du Serpent et le Coyote, que j'avais beaucoup aimé, la BD offre un bon moment de détente. Découvrir 😃

2160, au Japon. Les humanoïdes sont omniprésents, sauf sur une île où une communauté a décidé de vivre selon ses traditions ancestrales et les a bannis. C’est là qu’Edo et sa femme, Hélène, une pianiste virtuose qui n’arrive pas à se remettre d’un grave accident, semblent mener une vie dorée.

Le scénario imaginé par Baptiste Chaubard nous plonge dans plusieurs thèmes : la relation d’un couple qui tente de raviver sa flamme, la tension entre traditions et modernité, les relations entre humains et humanoïdes, et bien d’autres encore. Il y a peu de dialogues (il faut attendre la page 38 pour lire le premier mot). La BD est conçue pour laisser vos pensées vagabonder sur ces questions.

Le dessin de Thomas Hayman est en ligne claire, épuré et dépourvu de mouvement. La colorisation, assez exceptionnelle, donne au dessin un caractère unique qui épouse parfaitement le désir du scénariste d’attiser nos réflexions. Découvrir 😃

Ecrite dans les années 2000 par Frederik Peeters, Lupus est une bande dessinée d’atmosphère, difficile à résumer.

Lupus et Tony sont deux amis d’enfance qui parcourent l’espace à la recherche de coins de pêche exceptionnels et de moments d’évasion grâce à la drogue.

De retour de l’armée, dont il ne dit pas grand-chose, Tony semble être devenu quelqu’un de différent. Lupus est quant à lui un grand taiseux, perdu dans ses états d’âme au point de ne plus très bien savoir ce qu’il fait là, ni pourquoi il est encore avec son copain.

Ils rencontrent Sanaa, une fille qui leur demande de l’emmener. Mais voilà, c’est la fille d’un grand industriel qui va lancer des chasseurs à leurs trousses pour la ramener à la maison. Forcés de se cacher dans des endroits isolés, cette fuite amène Lupus à une introspection sur sa jeunesse et ses problèmes existentiels.

Entièrement en noir et blanc, le dessin gagne une maturité exceptionnelle dans sa simplicité dès le deuxième tome et contribue à l’ambiance qui fait le charme de cette série en 4 tomes. Découvrir 😃

Sibylline, chroniques d’une escort girl, est l’une des sorties les plus remarquées de 2025. Le résultat est saisissant, d’autant plus qu’il s’agit de la première BD de Sixtine Dano. Elle a du reste déjà reçu de nombreux prix.

C’est l’aboutissement de dix années de travail et d’enquête sur la prostitution étudiante. La BD montre comment on en arrive à se prostituer et offre un aperçu du monde des “sugar daddies”. C’est surtout une tranche de vie, à travers le parcours de Raphaëlle qui, à 19 ans, monte à Paris depuis sa province pour aller à l’université : ses premiers pas dans une vie indépendante, ses problèmes d’argent, ses amitiés, ses explorations...

Les planches, dessinées au fusain et à l’encre de Chine, sont simplement magnifiques et collent parfaitement à l’ambiance.

A lire absolument. Découvrir 😍

Après le succès de La Guerre des Lucas, Laurent Hopman et Renaud Roche poursuivent leur exploration des coulisses de la création de la série mythique en s’attaquant à l’histoire du deuxième épisode de la saga.

On aurait pu penser que, fort du succès du premier film, le tournage de la suite serait moins mouvementé. Eh bien non, et cela a donné matière à un second tome tout aussi bien documenté.

Si j’avais beaucoup aimé le premier tome, qui nous entraînait dans une succession d’obstacles incroyables rencontrés par George Lucas lors de la réalisation du premier épisode, j’ai trouvé le second moins passionnant, n’apportant pas grand-chose de nouveau. Il reste néanmoins une lecture agréable et devrait intéresser les fans de la série. Découvrir 😊

Dans Goupil ou face, Lou Lubie nous fait découvrir les affres de la cyclothymie, une forme de bipolarité, à travers l’exploration de ses propres troubles chroniques, comment elle les a compris et progressivement appris à les gérer.

Lou partage ses atermoiements et sa découverte de façon très détaillée et imagée. La cyclothymie prend ainsi la forme d’un renard qu’elle trimballe partout avec elle et qu’il faut apprendre à domestiquer.

Cela donne lieu à un graphisme très agréable, à la fois épuré et dynamique, qui rend la lecture plaisante. Découvrir 😃

Palestine au temps des croisades. Séraphine, une forgeronne hors pair, recrute des mercenaires afin de protéger son village des croisés francs qui pillent tout sur leur passage.

Knight Club est un clin d’œil aux Sept mercenaires et emprunte également certains côtés déjantés à Kill Bill. Ce premier tome d’Arthur de Pins est une réussite et ma découverte de ce début d’année.

Les dessins sont très dynamiques, avec un style proche du manga. Les couleurs sont magnifiques et rendent certaines planches particulièrement superbes. Vivement le second tome ! Découvrir 🥰

Pilules bleues est un roman graphique autobiographique de Frederik Peeters. Il y raconte sa rencontre amoureuse avec une femme séropositive, mère d’un jeune garçon lui aussi porteur du VIH.

L’auteur partage le cheminement de ses pensées et la manière dont le couple apprend à vivre presque normalement grâce aux traitements antirétroviraux, ces fameuses pilules bleues capables de freiner la progression de la maladie, qui viennent tout juste d’être mises au point.

Le récit doit être replacé dans son contexte, celui du début des années 2000, une période encore marquée par de nombreuses incertitudes et interrogations.

Peeters ne cache rien et aborde toutes les facettes de la maladie sans tomber dans le mélodrame ni chercher à susciter la pitié, sachant même, par moments, injecter quelques pointes d’humour. Simple, tendre et sensible, ce témoignage profondément humain est très bien porté par un dessin minimaliste en noir et blanc, à l’encre de Chine et au pinceau. Découvrir

Je continue ma découverte des mangas avec La vie de Bouddha d’Osamu Tezuka.

Il s’agit d’une œuvre monumentale en huit tomes et plus de 3 000 pages.

L’ironie, c’est que Tezuka a donné son nom à un style de dessin qui fait partie de ceux auxquels j’accroche le moins dans les mangas : les personnages aux grands yeux et aux allures enfantines.

J’ai pourtant beaucoup aimé cette histoire, même si je n’ai lu que les deux premiers tomes pour l’instant. On se laisse porter par un récit plein de rebondissements, servi par un dessin à la fois efficace et agréable.

Dix personnes, qui se connaissent plus ou moins, sont invitées par Walter, un mystérieux ami commun, dans une somptueuse maison isolée au cœur des Rocheuses. Très vite, elles comprennent qu’il est impossible de quitter la maison. Elles découvrent que le reste du monde a été détruit par un fléau inconnu, peut-être d’origine extraterrestre, mais ne sont pas vraiment sûres de ce qui se passe à l’extérieur. Le doute s’étend alors à l’identité réelle de leur hôte. Walter, quant à lui, semble avoir un plan…

Je ne sais pas trop quoi penser de ce diptyque, pourtant couronné de nombreux prix. Il est adulé par beaucoup comme une bande dessinée d’anticipation dans la veine de Stephen King. Le scénario de James Tynion IV distille progressivement des indices suggérant que les protagonistes vivent désormais dans une prison dorée, au sein d’un monde post-apocalyptique, tout en offrant plusieurs angles de lecture.

Les dessins très originaux d’Alvaro Martínez Bueno jouent à changer les cadrages d’une case à l’autre pour créer une atmosphère surréelle et refléter le point de vue de chaque protagoniste.

J’avoue avoir eu du mal à m’accrocher à ce huis clos, visiblement inspiré de l’expérience du confinement. J’ai trouvé les personnages difficiles à suivre et l’histoire finit par tourner un peu en rond. Découvrir

Sous le charme de l’exposition The Art of Manga au de Young Museum de San Francisco, j’ai eu envie de découvrir davantage ce style de BD.

Peu attiré par le style Tezuka, j’ai choisi Showa, a history of Japan, séduit par le graphisme et par le sujet : une histoire du Japon au XXe siècle.

Shigeru Mizuki y raconte en parallèle son autobiographie et les événements qui ont marqué le Japon de 1929 à 1989. C’est un monument de plus de 2 000 pages en quatre tomes. J’ai beaucoup aimé le dessin, qui mêle des cases minimalistes avec des personnages caricaturaux en ligne claire et des illustrations d’une précision incroyable, presque photographiques. En revanche, j’ai trouvé l’ensemble trop décousu et je n’ai pas eu le courage d’aller au-delà du premier tome. Découvrir

San Francisco, 1967. Fraîchement et brillamment sortie de l’école de police, Kim Tyler rejoint la police locale sur les traces de son père, lui-même ancien flic. Seule femme de l’équipe, elle fait équipe avec un vieux lieutenant pour enquêter sur un meurtre lié à un milieu satanique.

L’histoire entremêle l’enquête policière et la quête personnelle de l’héroïne, revenue à San Francisco pour découvrir le passé de son père. Le polar démarre sur des bases classiques, avec des flics machos, un gourou charismatique à la tête d’une secte et une jeune recrue qui paraît fragile, mais le scénario d’Hervé Bourhis parvient à la fois à nous tenir en haleine jusqu’à la fin et à développer des personnages attachants.

Le dessin en ligne claire de Lucas Varella s’appuie sur trois couleurs : un noir profond, un orange évoquant le Golden Gate Bridge et un bleu horizon en clin d’œil au brouillard du Pacifique. Ce mélange original permet de créer une ambiance particulière.

Au-delà de l’ambiance de San Francisco de la fin des années 60, qui a pour moi, après un quart de siècle à y vivre, un charme particulier, American Parano s’impose comme une série et deux auteurs à découvrir. Découvrir

Je me suis avalé l’intégrale d’Aâma, une série d’anthologie de Frederik Peeters.

On y suit Verloc, perdu au milieu d’un désert sur la planète Ona, amnésique et accompagné d’un gorille robot nommé Churchill. Il remonte peu à peu le fil de son histoire grâce à son journal que Churchill lui remet.

Formidable récit d’anticipation, Aâma est aussi un éblouissement visuel, riche en couleurs.

La seconde partie semble avoir désarçonné certains lecteurs. Le concept d’Aâma, qui commence alors à se révéler, pousse l’imagination jusqu’à ses limites. Pour ma part, je me suis laissé porter par le récit et la beauté des images, sans chercher à tout comprendre ni à tout relier de manière rationnelle. Découvrir

Après avoir découvert avec enthousiasme Je suis leur silence et son héroïne déjantée, mais néanmoins très perspicace, Eva Rojas, j’attendais avec impatience le deuxième tome de ses aventures.

Cette nouvelle histoire, désormais inscrite dans une série, Un polar à Barcelone, est un récit complet. Elle se déroule chez son psychiatre, où notre héroïne doit expliquer à la police comment elle en est arrivée à assister à la mort de quelqu’un, retrouvé planté la tête la première dans un bloc de ciment.

L’action est menée tambour battant et ménage son lot de surprises. J’ai en revanche moins accroché à la storyline qui se déroule chez son psychiatre, où Eva raconte son histoire, entrecoupée des interventions de ce dernier qui tente de la recadrer et de la présence un peu trop pesante des voix de ses trois ancêtres. La construction ne laisse pas assez de place au développement des personnages secondaires. L’héroïne perd aussi un peu des ambiguïtés qui faisaient son charme pour devenir plus prévisible. Le dessin expressif colle toujours parfaitement à l’action et aux personnages, dynamique et superbement coloré.

J’attends malgré tout les prochaines aventures de ce personnage très attachant. Découvrir

A la veille du 22ᵉ siècle, l’énergie est devenue si rare que les voyages coûtent une petite fortune. Les gens vivent désormais regroupés dans des mégalopoles, où ils se déplacent à pied et passent la plupart de leur vie au même endroit.

Dans ce premier tome, Berlin 2099, Sasha Jäger est un détective qui rêve de rejoindre sa petite amie aux États-Unis. Il est prêt à tout pour gagner le prix de son voyage pour la retrouver, même à accepter des missions dangereuses…

Je me suis laissé happer par l’univers imaginé par Fred Duval, pour ce qui s’annonce comme une série, même si ce premier tome raconte une histoire complète. On retrouve des relents de Blade Runner dans cette chasse à une tueuse, dans un monde où l’intelligence artificielle est omniprésente.

Les dessins d’Ingo Römling, aidé pour les couleurs par Christophe Bouchard, sont particulièrement efficaces pour nous immerger dans cet univers. Découvrir